От «Как приручить дракона» до «Любви, смерти и роботов
Кому, как не нам, подводить итоги десятилетия в мультипликации? К сожалению, этот жанр до сих пор считается детским. Хотя каждый год сотни режиссёров и художников доказывают: мультфильм — это просто способ рассказать интересную историю. Причём способ, которому доступна полная свобода. Хочешь — рисуй так, хочешь — эдак. Никаких ограничений местом действия или лицами актёров. Мы выбрали лучшее, что вышло на экраны за последние десять лет.
1. «Как приручить дракона» (2010)
История о том, как худощавый парнишка Иккинг подружился с драконом Беззубиком. Идеальный подростковый мультфильм про взросление и обретение своего «я». А ещё про то, как важно жить в гармонии с окружающим миром. Сотни часов работы над освещением и анимацией, две номинации на «Оскар» и мощнейший саундтрек от Джона Пауэлла, вдохновленный Григом, Сибелиусом и Нильсеном. Один из трёх великих мультфильмов студии Dreamworks.
2. «История игрушек — 3» (2010)
С «Истории игрушек» началась история Pixar, и, наверное, поэтому они к каждому фильму этой серии подходят с особой любовью и заботой. Вышло уже четыре мультфильма, и всё без осечек: поучительно, весело, трогательно. Третья часть, конечно, особенная. Это завершение истории Энди, а значит, финал большого пути. В теории он безрадостный — смерть или забвение. Но игрушки победят и то и другое, а по пути успеют совершить революцию и спасти других от тирании авторитарного режима. Две премии «Оскар»: за лучший анимационный полнометражный фильм и за лучшую песню. Плюс любовь Квентина Тарантино.
3. «Время приключений» (2010–2018)
Взрослые не очень понимают, почему такой странный сериал может пользоваться бешеной популярностью у детей. Ответ простой — свобода фантазии. В мире «Времени приключений» возможны почти любые трансформации героев, самые безумные и невероятные. Но вместе с этим остаются настоящие эмоции и чувства, они неизменны.
4. «Кунг-фу панда — 2» (2011)
Сложилось мнение, что трилогия «Кунг-фу панда» — низкое кино, построенное на глупых шутках. Это миф. За фасадом забавных моментов (на которых обязательно будут смеяться ваши шестилетки) скрывается эпическое внутреннее путешествие героя от неверующего новичка до мастера. Похожую трансформацию проделал Люк Скайуокер в «Звёздных войнах», только почему-то его мы уважаем, а над пандой По смеёмся. Напрасно — вторая часть «Кунг-фу панды» ничуть не хуже «Империя наносит ответный удар».
5. «Ранго» (2011)
Мы почему-то забыли, что этот странноватый мультфильм получил «Оскар». И было за что. Гор Вербински, на своих плечах вкативший на вершину «Пиратов Карибского моря», — один из самых талантливых постановщиков Голливуда. В «Ранго» он взял свою любовь к старым вестернам и слегка осовременил их, добавив невротичного главного героя (его, кстати, озвучивает и почти что играет Джонни Депп). Получилась чрезвычайно весёлая, но по-хорошему страшная история, которую невозможно представить в мире Disney, Pixar или Dreamworks. Редкий пример оригинального авторского мультфильма с голливудским размахом.
6. «Гравити Фолз» (2012–2016)
Уникальный проект для телеканала Disney — авторский сериал художника, сценариста и актера озвучания Алекса Хирша. Пожалуй, самое точно выверенное сочетание развлекательного, глупого, мистического и фантастического. Каждая серия не только прекрасна сама по себе, но и связана в единую большую историю. Благодаря огромному количеству подсказок, намёков и спрятанных символов смотреть «Гравити Фоллз» — это как собирать большой пазл.
7. «Песнь моря» (2014)
Европейская анимация всегда отличалась от американской своим вниманием к стилю. Такие мультфильмы ближе к живописи, чем к кино. «Песнь моря» ирландского режиссёра Томма Мура похожа на удивительный цветок или алмаз, каждый кадр из которой можно повесить в картинную галерею, и никто не заметит подвоха. Это точно самый красивый фильм, который вы видели в своей жизни, и почти наверняка один из самых трогательных.
8. «По ту сторону изгороди» (2014)
Два брата оказываются в волшебном лесу и пытаются найти дорогу домой. Они блуждают в тумане, а за ними по пятам идёт страшный зверь. Единственный сериал, который вы успеете посмотреть за день: каждая серия идёт 10 минут. Но в них есть всё: от задорных музыкальных номеров до экзистенциальных философских вопросов.
9. «Зверополис» (2016)
Удивительно даже, что это единственный в нашем списке фильм Disney без участия Pixar. То есть только Disney. За это десятилетие у них вышел один безумно популярный мультфильм про поющую снежную королеву (ну, вы поняли), хорошие «Рапунцель», «Ральф» и «Город героев». Но «Зверополис» — нечто совершенно иное. Наконец-то никаких принцесс и любовных перипетий. Фактически мультфильм — криминальная комедия и детектив с широким социальным подтекстом. Кажется, что именно со «Зверополиса» можно начинать разговаривать с ребёнком об обществе, дискриминации, неравенстве и том, как разные люди в принципе уживаются все вместе и не едят друг друга. Ну и зверюшки там очень милые и пушистые — как на такое не посмотреть? Академики тоже впечатлились и дали фильму «Оскар».
10. «Твое имя» (2016)
В начале 2000-х мы все восхищались Хаяо Миядзаки, а теперь можем с уверенностью сказать, что у нас есть второй большой мастер аниме — Макото Синкай. Он давно рассказывал романтические любовные истории и был известен своей тонкой красивой рисовкой, но «Твое имя» — это больше, чем просто умело нарисованные капли дождя. Это гимн подростковой любви. Такой, когда чувства захлестывают и ослепляют. Когда готов на край света и дальше. Когда чувствуешь магию между вами.
11. «Тайна Коко» (2017)
Главных героев часто делают сиротами, чтобы зрители сразу почувствовали их боль. Это известный прием писателей и сценаристов. Сложнее — написать интересную историю, в которой будет много родственников и семейных отношений. Потому что этот клубок проблем не каждому хочется распутывать. «Тайна Коко» очень эмоционально описывает отношения с родителями, поиск себя в семье и необходимость поддержки близких. На этом мультфильме почти невозможно не плакать, а в конце пульсирует только одна мысль — «Позвонить маме». Два абсолютно заслуженных «Оскара»: за анимационный фильм и песню «Помни меня».
12. «Хильда» (2018—…)
Самый уютный и тёплый сериал из всех. Смотреть «Хильду» — это как закутаться в плед и пить горячее молочко из любимой кружки. Это выпестованный, окутанный любовью проект, в который вложено очень много сил. Стопроцентный рейтинг критиков подтверждает.
13. «Остров собак» (2018)
Уэс Андерсон уже радовал нас кукольным мультфильмом «Бесподобный мистер Фокс» по книжке Роальда Даля. Теперь у него своя история о собаках, которых выслали умирать на мусорный остров. Слегка грустно, мило и совсем по-взрослому. Без всяких расшаркиваний и шуток «чтобы ваш малыш не заскучал». Но подростки оценят, будьте уверены. Редкое авторское видение доходит до более-менее массового зрителя, но в случае с мультфильмом всё как-то проще. Все люди любят смотреть мультики. И вашей бабушке понравится «Остров собак», как и вам. У этого фильма невероятная сила пробивать поколения и стены.
14. «Человек-паук: Через вселенные» (2018)
Кто бы мог подумать, что после стольких фильмов про Человека-паука лучшую историю о нём мы получим в мультфильме. Причем настолько изобретательном, что он максимально точно копирует и переносит на экран дух комиксов. Все эти «бум», «бах», «клац», а еще разные стили рисовки, сочетание 2D и 3D и скорость переворачивающихся страниц. Помните, в самом начале мы сказали, что мультики — это про максимальное творчество? В «Человеке-пауке» его можно не просто почувствовать, но и увидеть своими глазами.
15. «Любовь, смерть и роботы» (2019)
Не совсем детское кино (с пометкой 18+), но кто сказал, что мультфильмы только для детей? Смелый проект — не единый фильм, а антология разных короткометражек. Тут есть и про войну советского отряда с пришельцами в 1942-м, и про далекое будущее, где всё человечество вымерло и остались только роботы. Не каждый мультфильм выдающийся, но все вместе они поражают размахом тем, сюжетов, взглядов и видов рисовки. Победа разнообразия над типичным и серым
Многие люди при появлении первых признаков старения на лице начинают бить тревогу. А ведь морщины – это не столько результат возрастных изменений, сколько отображение нашего внутреннего состояния, нашего характера и отношения к жизни в целом. И, что примечательно, расположение морщин на лице может очень многое рассказать о своем обладателе.
Горизонтальные морщины на лбу
Человек, лоб которого усыпан мелкими перечеркивающими лоб морщинами, это настоящая открытая книга. Он не злословит и всегда говорит правду прямо в лоб. В результате из-за своей откровенности может запросто получить по этому самому лбу. А если без шуток, то его искренность и доверчивость не знают границ. При этом он довольно-таки эмоционален и своенравен, но никогда не станет вставлять кому-либо палки в колеса. Он уважает чужие границы, и никому не позволит нарушить свои.
Вертикальные морщины между бровями
Мыслитель и философ, прагматик и идеалист – все эти термины можно смело отнести к обладателю спускающихся ото лба к носу морщин. Он не слишком многословен, отчего может производить впечатление замкнутого в себе человека. Но это не совсем так. Для окружающих он выглядит угрюмым и немного странным персонажем. Хотя нельзя сказать, что он абсолютный изгой. Просто ему намного более комфортно быть наедине с собой или находиться в компании близких людей. С ними он позволяет себе раскрываться и быть таким, какой он есть на самом деле – глубоким, чутким и ранимым.
Гусиные лапки
Обладатель мелких морщинок вокруг глаз – это, как правило, жизнерадостный и компанейский человек. Ему постоянно необходимо находиться в центре событий и вести максимально активный образ жизни. Он общительный и приветливый. Готов прийти на помощь, но на дух не переносит любителей покататься на его шее. На первый взгляд он производит впечатление такого себе добрячка. Но стоит только вступить с ним в конфликт, как он тут же выпустит всю свою палитру эмоций, которых у него более чем достаточно.
Носогубные складки
Обладатель подобных морщин – это человек, которому приходится добиваться всего в своей жизни собственными силами. Его точно не назовешь баловнем судьбы. Жизнь ему нередко преподносит неожиданные «сюрпризы». Справившись с ними он лишь укрепляет свой внутренний стержень и приобретает бесценный опыт. Как правило, такой человек имеет взгляд повидавшего жизнь человека, в глубине которого отчетливо виднеются грусть и внутренние душевные переживания.
Морщинки над губами
Мелкие вертикальные морщинки, спускающиеся от носа ко рту, обычно принадлежат человеку вспыльчивому и требовательному к себе и к окружающим. Он никогда не лезет на рожон, но всегда остро воспринимает несправедливость, происходящую вокруг него. Его категоричность порой не знает границ. И если кто-либо с ним не соглашается, то обладатель морщин над верхней губой может запросто вычеркнуть этого человека из списка «своих» раз и навсегда.
Морщинка на подбородке
Человек, чей подбородок как бы разделен на две части вертикальной складочкой, отличается своей немногословностью и наблюдательностью. Он ответственный работник и порядочный семьянин, верный друг и заботливый родитель. Ему можно доверить любую тайну и остаться при этом уверенным в том, что она не предастся огласке. На него всегда можно положиться. Но не стоит относиться к нему потребительски. Этого он не любит, и терпеть уж точно никогда не станет!
За несколько месяцев до «Оскара» уже можно представить, какие фильмы на слуху у академиков и потому появятся в списках номинантов. Посмотрим на главных фаворитов грядущего наградного сезона и американской Киноакадемии.
«Однажды в… Голливуде»
О чем: 1969 год, начало Нового Голливуда и конец Голливуда старого. Бывшая звезда Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) пытается остаться на плаву, хотя больших ролей ему давно уже не предлагают. Тем обиднее, что его соседи — модный режиссер Роман Полански и его жена, актриса Шэрон Тейт (Марго Робби). А где-то неподалеку уже начинает строить коварные планы Чарльз Мэнсон c толпой своих послушных последователей.
Полный путеводитель по всем киноцитатам, аллюзиям и прототипам персонажей фильма Тарантино читайте здесь.
Путь к «Оскару»: Премьера на Каннском фестивале, номинация за лучший фильм и премия «Пальмовой собаки» (вручена собаке); один из самых коммерчески успешных фильмов Квентина Тарантино c приличными кассовыми сборами и дома, и зарубежом (на сегодняшний день — более 370 млн долларов).
Почему будет интересно академикам: Собственно, как всегда у Тарантино, движущей силой картины становится драматургия, опирающаяся в равной степени и на сценарий, и на режиссуру, и на блестящие актерские работы, и на создание объемного, очень реального (пусть и выдуманного) мира. Этот коктейль позволяет фильмам Тарантино получать и актерские, и сценарные, и операторские номинации. Ну, и тематика «кино про кино» академию обычно не оставляет равнодушной. Вспомним хотя бы получивший пять «Оскаров» фильм Мишеля Хазанавичуса«Артист».
Потенциальные номинации: Лучший фильм, лучший режиссер, лучший оригинальный сценарий, лучший актер (ДиКаприо), лучший актер второго плана (Брэд Питт), лучший оператор, лучший монтаж, лучший художник-постановщик, лучший дизайн костюмов.
О чем: Противостояние двух автомобильных гигантов — американского Ford и итальянского Ferrari — становится личным делом для Генри Форда II (Трэйси Леттс), а полем боя оказывается гонка «24 часа Ле-Мана», которую традиционно выигрывают итальянцы. Кэрролл Шелби (Мэтт Дэймон) начинает для Форда разработку машины, которая позволила бы обойти ненавистных конкурентов. В команде Шелби — британский гонщик и механик Кен Майлз (Кристиан Бэйл), талантливейший, но совершенно неуправляемый.
Путь к «Оскару»: Премьера на кинофестивале в Теллурайде и показ на кинофестивале в Торонто принесли отличные отзывы критиков, а выход в прокат позволил возглавить бокс-офис по итогам выходных и принес высшую оценку зрителей (A+, пятерку с плюсом) по оценкам CinemaScore (в прошлом году такую оценку получила, скажем, «Зеленая книга» — триумфатор «Оскара»).
Почему интересно академикам: Одновременная игра на ностальгии по 1960-м и вечных ценностях, от семьи до дружбы. «Ford против Ferrari» можно смотреть просто как историю о гонках и переживать об исходе прошедшей более полувека назад борьбы, как историю столкновения личности с корпорацией и как историю о дружбе и семейных ценностях. Еще это кино, выполненное на очень высоком техническом уровне — критики единодушно отмечают работу со звуком.
Потенциальные номинации: Лучший фильм, лучший актер (Кристиан Бэйл), лучший оператор, лучший монтаж, лучшее сведение звука, лучший монтаж звука.
О чем: Несчастный и больной Артур Флек (Хоакин Феникс), живущий со своей матерью в социально и экономически неблагополучном Готэме, хочет всего лишь славы и признания, а в мечтах представляет себя на шоу с любимым ведущим Мюрреем (Роберт Де Ниро). К сожалению, мечты сталкиваются с реальностью, в которой Артуру приходится взяться за пистолет и таким образом освободиться.
Об опасном творческом методе Хоакина Феникса, который когда-то едва не стоил актеру рассудка, читайте здесь.
Путь к «Оскару»: Премьера на кинофестивале в Венеции и неожиданная для многих победа фильма, основанного на комиксах, а затем сверхуспешный прокат и звание первого фильма категории R, перешагнувшего миллиардную отметку в сборах.
Почему интересно академикам: Оказывается, детское кино по комиксам может оказаться не таким детским, когда режиссер берет за образец Новый Голливуд в целом и картины Мартина Скорсезе в частности. В результате получилось авторское кино, пусть и с узнаваемыми именами персонажей из комиксов. Хоакин Феникс может стать вторым актером, получившим номинацию за роль Джокера, пусть и в другой категории — Хит Леджер получил посмертно «Оскар» за лучшую роль второго плана. Готэм как мрачный, безнадежный мегаполис также стал действующим лицом картины, и визуальный образ сплетается с тревожным музыкальным рядом, созданным композитором Хильдур Гуднадоттир (премия Soundtrack Stars Венецианского кинофестиваля). Наконец, как же Джокер (и «Джокер») без грима? О его создании мы подробно писали тут.
Потенциальные номинации: Лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер (Феникс), лучший адаптированный сценарий, лучший оператор, лучший композитор.
О чем: Театральный режиссер Чарли (Адам Драйвер) и актриса Николь (Скарлетт Йоханссон) решают развестись. У каждого своя правда и свое будущее, а еще совместный сын и десять прожитых вместе лет.
Наши впечатления о фильме на Венецианском кинофестивале читайте здесь.
Путь к «Оскару»: Премьера на кинофестивале в Венеции, показ на фестивалях в Теллурайде и Торонто. В Торонто фильм оказался вторым в списке лучших по мнению публики (первым был «Кролик Джоджо»), а зрительский приз этого фестиваля очень часто становится индикатором оскаровских перспектив картины. «Брачная история» получила ворох номинаций на Gotham Awards — одну из первых предоскаровских американских кинопремий.
Почему интересно академикам: Камерные истории Ноа Баумбака до «Оскара» добираются редко, пока у него только номинация за сценарий картины «Кальмар и кит» 2005 года. В этот раз у режиссера, во-первых, близкая академикам тема театра и Голливуда и знакомые герои. Голосующие по своему опыту знают, что значит делать карьеру в кино и театре. Во-вторых, Баумбак берет вечную и потому всегда актуальную тему развода, которая в оскаровской гонке присутствует очень часто (от «Крамер против Крамера» до «Развода Надера и Симин»). Критики заходятся в дифирамбах Драйверу и Йоханссон, а прокатчик картины Netflix умело эти восторги транслирует в хорошо построенную пиар-кампанию. Специалисты отдельно отмечают, как здорово визуально выстроена картина — и монтажно, и операторски.
Потенциальные номинации: Лучший фильм, лучший режиссер, лучший оригинальный сценарий, лучший актер (Драйвер), лучшая актриса (Йоханссон), лучшая актриса второго плана (Лора Дерн), лучший монтаж, лучший оператор, лучший композитор.
О чем: Бывший убийца на службе мафии Фрэнк Ширан (Роберт Де Ниро) вспоминает свою жизнь — от начала карьеры в преступном мире до убийства профсоюзного лидера Джимми Хоффы (Аль Пачино).
Все, что известно о новом фильме Скорсезе, читайте здесь.
Путь к «Оскару»: Премьера на кинофестивале в Нью-Йорке с исключительно комплиментарными отзывами критики и публики, ограниченный прокат в США и в мире, выход на платформе Netflix в конце ноября. У букмекеров сейчас именно «Ирландец» — фаворит гонки в категории «Лучший фильм» (ставки на него — от 5/2 до 7/1).
Почему интересно академикам: Этой осенью Мартина Скорсезе вспоминают все кому не лень — не только в связи с выходом фильма, но и в связи с «Джокером» (который ориентировался на эстетику «Таксиста» и «Короля комедии») и крестовым походом против Marvel. Возможно, это сослужит «Ирландцу» добрую службу. Для профессионалов же индустрии важно и то, что большому мастеру дали наконец сделать фильм так, как он хотел — с практически неограниченным бюджетом, большими звездами и ранее недоступными техническими возможностями. В мельчайших деталях выверенное возвращение в 1950-е и 1960-е было бы невозможно без блестящей работы художника-постановщика (неоднократно работавший со Скорсезе Боб Шоу) и художника по костюмам (тут заслуга трижды лауреатки «Оскара» Сэнди Пауэлл). Работа со спецэффектами, а именно технология визуального омоложения актеров, также может принести фильму еще одну номинацию.
Потенциальные номинации: Лучший фильм, лучший режиссер, лучший адаптированный сценарий, лучший актер (Де Ниро), лучший актер второго плана (Пачино, Джо Пеши), лучший оператор, лучший художник-постановщик, лучший дизайн костюмов, лучшие спецэффекты.
О чем: Дружно живущая семья бедняков Ким находит способ подзаработать на богатой семье Пак, постепенно перебираясь в их особняк и занимая все возможное пространство и время. Однако, возможно, это не совсем паразитизм, а устраивающий всех участников симбиоз?
Как объясняет свой фильм Пон Джун-хо, читайте здесь.
Путь к «Оскару»: Первая для Южной Кореи победа на Каннском кинофестивале стала единогласной — редкий случай для каннского жюри. Мировой прокат тоже стал удачным: более 100 миллионов — для каннского лауреата успех довольно серьезный, а у режиссера Пон Джун-хо это теперь самый коммерчески успешный фильм в карьере.
Почему интересно академикам: Попробовавший силы с западными артистами Пон Джун-хо вернулся на родину, но фильм снял универсальный, хорошо понятный зрителям во всем мире. Темы социального неравенства даны местами в комедийной манере, а метафоры одновременно доступны и элегантны.
Потенциальные номинации: Лучший фильм, лучший режиссер, лучший иностранный фильм.
О чем: Переживающий не лучшие времена режиссер Сальвадор (Антонио Бандерас) вспоминает свою жизнь — от детства и школы до первой любви, от открытия любви к кинематографу до невозможности снимать.
Наши впечатления о фильме на Каннском фестивале читайте здесь.
Путь к «Оскару»: Еще один фильм прямиком с Каннского кинофестиваля, получивший там приз за лучшую мужскую роль. Также во время фестиваля композитор Альберто Иглесиас получил приз Cannes Soundtrack Awards за музыку к фильму. Картина Педро Альмодовара получила немало номинаций на приз Европейской киноакадемии: лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий, лучшая мужская роль. В каких номинациях выиграет, узнаем 7 декабря.
Почему интересно академикам: Тема «кино про кино» всегда актуальна для академиков. У картин Педро Альмодовара уже есть опыт попадания из загончика фильмов на иностранном языке в основные номинации. В 2007 году Пенелопа Крус была номинирована за роль в фильме «Возвращение», так почему бы не повторить это с так же хорошо известным в США Бандерасом? Неплохой шанс номинироваться и у композитора Альберто Иглесиаса, у которого есть уже три номинации и пока ни одной победы не было.
Потенциальные номинации: Лучший режиссер, лучший актер (Бандерас), лучший иностранный фильм, лучший композитор.
О чем: 10-летний мальчик Джоджо (Роман Гриффин Дэвис) живет в нацистской Германии с мамой (Скарлетт Йоханссон) и воображаемым другом Адольфом (Тайка Вайтити). Жизнь становится еще сложнее, когда он узнает, что его мама прячет еврейскую девочку (Томасин МакКензи).
Наши впечатления о фильме на фестивале в Торонто читайте здесь.
Путь к «Оскару»: Победитель зрительского голосования на кинофестивале в Торонто, что очень многое значит для «Оскара», ведь за последние 10 лет девять фильмов, победивших в Торонто, становились номинантами на «Оскар», а три — победителями («Король говорит!», «12 лет рабства» и «Зеленая книга»). Также высока оценка зрителей — А (то есть пятерка) по оценкам CinemaScore.
Почему интересно академикам: Оскаровские аналитики (скажем, Скотт Файнберг в его Feinberg Forecast) пророчат «Кролику» определенный успех в наградном сезоне. Академиков может привлечь как тема (фильмы, так или иначе связанные с нацизмом, часто попадают в номинации), так и оригинальный сатирический подход. Поэтому на первый план, конечно, выйдет драматургия (сценарий в первую очередь, монтаж — во вторую), а также актерские работы.
Потенциальные номинации: Лучший фильм, лучший режиссер (Вайтити), лучший оригинальный сценарий, лучшая актриса второго плана (Йоханссон), лучший монтаж.
О чем: Что было бы, если бы папа Бенедикт XVI (Энтони Хопкинс) и папа Франциск (Джонатан Прайс) встретились? О чем бы они говорили? Собственно, такую ситуацию и моделирует британский драматург Энтони МакКартен, адаптируя для кино свою пьесу.
Путь к «Оскару»: Фильм стали воспринимать как фаворита оскаровской гонки после премьеры картины на фестивале в Теллурайде, где он собрал восторженные критические отзывы. Двигает картину Netflix. Для стримингового гиганта появление трех фильмов в главных номинациях («Два папы», «Брачная история» и «Ирландец») — вопрос не только репутации и престижа, но и дальнейшего позиционирования себя как серьезного игрока на рынке.
Почему интересно академикам: Бразильский режиссер Фернанду Мейреллиш, запомнившийся академикам не только по блестящему «Городу бога», но и по «Преданному садовнику»; британский сценарист Эндрю МакКартен, появляющийся в списках номинантов последние пять лет с завидным постоянством; два отлично известных возрастных актера, у одного из которых внезапно до сих пор нет ни одной номинации. Снять камерную картину так, чтобы от нее глаз было не оторвать, — искусство, и потому вполне возможно, что вторую свою номинацию после «Города бога» получит оператор Сезар Шарлони.
Потенциальные номинации: Лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер (Прайс), лучший актер второго плана (Хопкинс), лучший адаптированный сценарий, лучший оператор.
Пока не добравшийся до проката «Скандал» об обвинениях в сексуальных домогательствах на канале Fox News может претендовать сразу на несколько номинаций — от «Лучшего фильма» до актерских работ Шарлиз Терон, Николь Кидман и Марго Робби. Может привести к номинациям за лучший фильм и лучшую режиссуру и продвижение фильма «Прощание» режиссера Лулу Ванг.
«Маленькие женщины»Греты Гервиг (выходят в прокат в США под Новый год) также могут стать темной лошадкой этой призовой гонки. Тут на кону номинации за фильм, режиссуру и адаптированный сценарий, Сирша Ронан может побороться за попадание в номинацию «Лучшая актриса», а Флоренс Пью и Мэрил Стрип — за номинацию «Лучшая актриса второго плана». Наконец, есть и амбициозный (еще не вышедший в прокат) проект «1917»Сэма Мендеса. Возможно, мы увидим его и в главных номинациях, не только в технических. Ну, и, скорее всего, будет очередная номинация для оператора Роджера Дикинса.
После прошлогодней победы Рами Малека кажется маловероятным, что в номинацию попадет еще один исполнитель роли британского музыканта, однако Тэрон Эджертон за роль Элтона Джона в фильме «Рокетмен» продолжает рассматриваться специалистами как вполне вероятный кандидат на номинацию.
Рене Зеллвегер почти стопроцентно будет номинирована в категории «Лучшая актриса» за исполнение роли Джуди Гарлэнд в байопике «Джуди». Академия традиционно любит, во-первых, истории погасших звезд на экране, во-вторых, истории возвращения актеров к блеску славы после нескольких лет простоя. Компанию в номинации ей может составить Аквафина за роль в фильме Лулу Ванг «Прощание». Тут вам и культурное разнообразие, и семейные ценности. Синтиа Эриво, сыгравшая бывшую рабыню и аболиционистку Гарриет Табмен в фильме «Гарриет», тоже вполне может побороться за попадание в номинацию. А вот в номинацию за лучшую роль второго плана может ворваться Дженнифер Лопес за «Стриптизерш» — по крайней мере, оскаровские аналитики уверенно добавляют ее в свои прогнозы.
«Стриптизерши»
В гонке за лучший оригинальный сценарий могут вырваться в фавориты Шайа ЛаБаф и его основанный на собственной жизни сценарий фильма «Лапочка».
В технических номинациях обычно хорошо выступают блокбастеры. Здесь в номинации должны появиться и «Мстители: Финал», и «Звездные войны: Скайуокер. Восход». «К звездам», как эпическая космическая история, тоже может побороться за технические номинации, связанные со звуком и спецэффектами. Но с чаши весов не надо сбрасывать и «1917», ведь военные фильмы — также традиционные фавориты для этих номинаций.
В категории «Лучший иностранный фильм» (так с церемонии этого года будет называться категория «Лучший фильм на иностранном языке») мы, конечно, будем болеть за представляющую Россию картину Кантемира Балагова«Дылда», но с куда большей вероятностью увидим там уже упомянутые фильмы «Паразиты» (Южная Корея), «Боль и слава» (Испания), а также «Предатель» (Италия) и «Отверженные» (Франция) — все из основного конкурса Каннского фестиваля этого года. Наделавшая шуму в Венеции «Раскрашенная птица» (Чехия), скорее всего, окажется слишком экстремальной для академиков.
Оглашение номинантов на «Оскар» состоится 13 января 2020 года. Победители станут известны 9 февраля 2020 года.
